【瀨戶燒】日本瀨戶燒抹茶碗-織部椿 (限量發行)

這朵椿花，不是畫上去的... 是匠人「留」出來的

你看過用「留白」開出來的花嗎？

這只碗上的椿花，沒有用一筆白色顏料。

匠人施釉時，刻意讓花的形狀裸露出陶土本身。那片溫潤的米白，是土的顏色，不是漆的顏色。最動人的部分，反而是匠人「沒有做」的地方。

三個看點

一、會呼吸的雙色綠
碗身一半是沉靜的灰青綠，像石階上曬乾的苔；一半是濃豔流動的織部綠。兩色在碗壁上自然交界、暈染。每一只的綠，流向都不一樣。你手上這只，是世上唯一。

二、寥寥幾筆，花就活了
花心處，赭紅的莖斜斜探入，褐線扇形放射，頂上一排鮮黃的點。就這幾筆，一朵椿花便從綠苔裡探出頭來。 山茶經冬不凋，在日本是「強韌」與「長壽」的象徵（「椿」是日本對山茶花的稱呼）。

三、千年陶都的底氣
瀨戶是日本燒陶千年的古城，日本人講「陶瓷器」乾脆就說「瀨戶物」。配上四百年前茶人古田織部鍾愛的那抹綠，喝的是茶，盛的是歷史。

它能為你做什麼？

打一碗抹茶，翠綠的茶湯注入深綠的釉色，白椿在霧氣裡若隱若現。那一刻，喝的不只是茶，是一整個季節。

不點茶的日子，它盛飯、盛湯、擺一方果子，依然耐看。好器物，從不挑場合。

適合送給...

懂茶的人 ・ 愛日式器物的人 ・ 想對自己好一點的你

一只能用上十年的碗，平攤下來，每天不到五毛錢。
但它給你的，是十年裡，每一個慢下來的早晨。

瀨戶燒起源於愛知縣瀨戶市及其周邊，是日本六大古窯（瀨戶燒、丹波立杭燒、備前燒、常滑燒、信樂燒）之一。

瀨戶燒起源於十世紀後半，但真正的輝煌時期，是在十二世紀到十五世紀間，當時是全日本唯一會使用上釉技術的地方，這就是所謂的古瀨戶。

古瀨戶基本上只使用灰釉和鐵釉來製作，特色是是用帶有小花或唐草風格圖樣的印章，直接印在陶瓷上，或者是用刮刀、梳狀或鋸齒狀的工具，在陶瓷上刮劃出花紋。

這些裝飾要嘛是由圓、角、菱形、十字、格子、連珠等組合而成的幾何圖樣；要不就是牡丹、荷花、菊花、松、山茶花和葵花等花草植物系，以及和魚或蝴蝶等動物系圖樣。

早期瀨戶燒是東日本的陶瓷代表，由戰國大名織田信長所支持的陶藝產地，後來因為織田信長的敗亡，陶工由瀨戶遷移至美濃深山地區，史稱瀨戶山離散事件。

織部，則是茶聖千利休的弟子古田織部。在那個講究端正對稱的年代，他偏愛濃烈的銅綠、不規則的造型、大膽的留白。他證明了「不完美」也可以很美。 後人便把這抹深綠，喚作「織部綠」，把這種器物稱為「織部燒」。

所以這只抹茶碗，既是瀨戶燒，也是織部燒。